Introduction : fierté et défi

Après le NAMM 2026, les choses sont claires pour moi : l’adaptation est la clé des changements à venir. Je me sens à la fois fier et mis au défi.

Les échanges avec les distributeurs du monde entier ont été motivants, mais aussi exigeants.

Le côté satisfaisant

• Il est désormais évident que les sangles ne sont plus un “petit accessoire”.
• Les guitaristes se soucient du confort, du style, de l’identité, de la durabilité et de la qualité.
• Une bonne sangle fait partie intégrante de l’expérience de l’instrument, ce n’est plus un élément secondaire.

Le côté exigeant

• Le marché attend un niveau de professionnalisme beaucoup plus élevé de la part des marques.
• Le contenu, la discipline tarifaire et la logistique comptent plus que jamais.
• Les distributeurs ont besoin de rapidité, de fiabilité et de clarté, pas seulement de “nouveautés”.

Je ressens la responsabilité de maintenir la cohérence de notre marque alors que le monde autour d’elle évolue.

Ce que j’attends : moins de raccourcis, plus de partenariat

Je crois que la prochaine phase de l’industrie de la guitare récompensera les marques qui se comportent comme de véritables partenaires à long terme.

• Un pilotage guidé par les données (ce qui se vend, où et pourquoi).
• Une construction plus intelligente de la gamme (pas seulement plus de références).
• Une disponibilité prévisible (moins de ruptures, moins de surprises).
• La protection des marges (éviter le “piège de la remise”).
• Un storytelling qui aide réellement à vendre (et pas seulement à faire “beau”).

Dans de nombreux marchés, je vois des distributeurs qui souhaitent que les marques partagent la charge : pas uniquement “voici le produit”, mais aussi “voici comment nous réussissons avec lui”.

Les changements que je prépare en tant que fabricant

Voici comment je conçois l’adaptation après le NAMM 2026 :

1. Rendre les best-sellers impossibles à ignorer

Les références clés doivent toujours être en stock, simples à recommander et présentées sans ambiguïté.

2. Traiter l’information produit comme un produit à part entière

Photos, noms, descriptions et cas d’usage ne sont plus des “bonus marketing”. Ils constituent une véritable infrastructure commerciale.

3. Construire des assortiments régionaux

Un catalogue global est utile, mais les décisions d’achat sont locales. Je dois recommander le bon mix par marché, et non exporter partout la même liste.

4. Soutenir les magasins avec des outils, pas seulement des cartons

Un meilleur merchandising, des supports de formation, des structures “top 10” faciles à lire et une cartographie claire des catégories.

5. Garder l’innovation ciblée

L’innovation doit avoir du sens : gains de confort, récit autour des matériaux, pertinence pour les artistes et logique de couleur, plutôt que l’innovation pour l’innovation.

Raisons de mon optimisme

Je suis optimiste parce que la musique reste résiliente et profondément personnelle. Quand le monde paraît instable, les gens continuent de jouer.

Ils continuent aussi d’acheter du matériel qui les aide à rester connectés à qui ils sont. Je perçois également un appétit croissant pour :

• L’authenticité plutôt que le battage creux.
• Des produits qui semblent “faits pour durer”.
• Des marques avec un point de vue affirmé.
• Des articles expressifs mais pratiques.

Une sangle est un produit fonctionnel, mais c’est aussi une expression d’identité. C’est ce qui la rend si puissante.

Pensée finale : la permanence par l’adaptation

Après le NAMM 2026, je ne pense pas que l’avenir appartienne au plus grand catalogue ni au lancement le plus bruyant.

Je pense qu’il appartiendra aux marques et aux partenaires qui créent de la stabilité grâce à une adaptation intelligente.

J’imagine un marché qui nous demande d’être plus clairs, plus rapides et plus humains. Et honnêtement, après avoir échangé avec des distributeurs du monde entier, je me sens prêt pour cela.