¿Qué viene después de NAMM 2026 para RightOn! Straps?

Introducción: orgullo y reto

Después de NAMM 2026, lo tengo claro: la adaptación es la clave para los cambios que vienen. Me siento a la vez orgulloso y desafiado.

Hablar con distribuidores de todo el mundo ha sido motivador, pero también exigente.

El lado del orgullo

• Ya es evidente que las correas han dejado de ser un “accesorio pequeño”.
• Los músicos se preocupan por la comodidad, el estilo, la identidad, la sostenibilidad y la calidad.
• Una buena correa forma parte de la experiencia del instrumento, no es una idea de último momento.

El lado del reto

• El mercado espera un nivel de profesionalidad mucho más alto por parte de las marcas.
• El contenido, la disciplina en precios y la logística importan más que nunca.
• Los distribuidores necesitan rapidez, fiabilidad y claridad, no solo “novedades”.

Siento la responsabilidad de mantener nuestra marca coherente mientras el mundo que la rodea evoluciona.

Lo que espero: menos atajos, más colaboración

Creo que la siguiente fase de la industria de la guitarra premiará a las marcas que actúen como socios a largo plazo.

• Orientación basada en datos (qué se vende dónde y por qué).
• Construcción más inteligente del surtido (no solo más producto).
• Disponibilidad predecible (menos roturas de stock, menos sorpresas).
• Protección de márgenes (evitar la “trampa del descuento”).
• Storytelling que ayude a vender (no solo que “luzca bien”).

En muchos mercados veo distribuidores que quieren que las marcas compartan parte de la carga: no solo “aquí está el producto”, sino también “así es como ganamos con él”.

Cambios que preparo como fabricante

Así estoy pensando la adaptación después de NAMM 2026:

1. Hacer que los superventas sean imposibles de ignorar

Los productos clave deben estar siempre en stock, ser fáciles de reponer y estar presentados con absoluta claridad.

2. Tratar la información de producto como si fuera producto

Fotografías, nombres, descripciones y casos de uso ya no son “extras de marketing”. Son infraestructura de ventas.

3. Construir surtidos regionales

Un catálogo global está bien, pero las decisiones de compra son locales. Tengo que recomendar la mezcla adecuada para cada mercado, no simplemente exportar la misma lista a todas partes.

4. Apoyar a las tiendas con herramientas, no solo con cajas

Mejor merchandising, materiales de formación, estructuras sencillas de “top 10” y una categorización clara que facilite la venta.

5. Mantener la innovación enfocada

La innovación debe ser significativa: mejoras reales en comodidad, historia de materiales, relevancia artística y lógica de color; no innovación por pura inercia.

Dónde soy optimista

Soy optimista porque la música sigue siendo resistente y profundamente personal. Cuando el mundo se siente inestable, la gente sigue tocando.

Las personas continúan comprando equipo que les ayuda a sentirse conectadas con quienes son. También percibo un mayor apetito por:

• Autenticidad frente al “hype” vacío.
• Productos que transmiten “hechos para durar”.
• Marcas con un punto de vista definido.
• Artículos expresivos pero prácticos.

Una correa es un producto funcional, pero también es identidad. Eso la hace especialmente poderosa.

Pensamiento final: permanencia mediante adaptación

Después de NAMM 2026, no creo que el futuro pertenezca al catálogo más grande ni al lanzamiento más ruidoso.

Creo que pertenecerá a las marcas y a los partners que construyan estabilidad a través de una adaptación inteligente.

Espero un mercado que nos pida ser más claros, más ágiles y más humanos. Y, sinceramente, después de hablar con distribuidores de todo el mundo, me siento preparado para ello.